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摄影器材知识讲座 全系列摄像机回收品牌不限价格不限数码不限
来自：巴南区建乐数码产品经营工作室
6000人民币
发布时间：2018-3-22
关注次数：575
产品参数
商品详情
1.拍摄顺序表
按拍摄的方便性，而不是按最后放映的次序来安排镜头的稿本。场景拍摄顺序，外景往往由季节决定。有时因演员同时接受两部以上影视教材任务而调整拍摄次序。在同一场景中，镜头的拍摄顺序主要考虑以相同拍摄方向的镜头为一单元，而且要先拍全景，后拍中、近景。合理安排拍摄顺序可以节约布光、搭景和布置道具陈设的时间，从而提高工作效率。
2.拍摄对象
即指镜头画面中所表现的景物。一般情况下，这些景物都应在镜头焦点范围之内，出焦点的景物不应属于拍摄对象（即使它也在画面之中）。但有时为了获得某种特殊效果，摄影（象）师有意将拍摄对象弄成虚焦点。在国外将拍摄对象译成“客体”。
九、构图
原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作者使用。这里多是指影视教材画面的摄影（象）构图。摄影（象）构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影（象）师为表现作品的主要思想和美感，在一定的空间安排与处理人物的关系和位置，把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念，突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。
1.摄影构图
从广义上说，摄影（象）构图贯穿着摄影（象）创作的整个构思和再现过程。从狭义上来说，是指摄影（象）画面的布局、结构而言。以现实生活为基础，又以比现实生活更富有表现力和艺术感染力的表现手段，把客观对象有机地组织安排在画面里，使思想得到充分的表达。
2.运动构图
影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，摄影（象）人员要根据变化的特点组织画面。在有人物和没有人物的画面里，摄影（象）机运动构图的原则是明显不同的。对于没有人物的画面，在作环境介绍时，根据所要表现的对象，不论起幅或落幅都要找出主要对象（或能表现环境特色的对象）作为构图的依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。
3.静态构图
即固定机位拍摄静态对象，构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式，但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时，也可形成多构图画面。在卫星电视教材中，教师讲课的画面多为静态构图。
4.动态构图
即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式，有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时，就是单构图形式。
在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中动态造型因素的衔接。
动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。
5. 风景构图
影视教材中无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以创造影视教材内容所需画面的效果。常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。
6.多构图
画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。
7.单构图
一个镜头内只表现一种构图组合形式。单构图在无声电影时期运用较多。随着电影特别是电视艺术的发展，影视场面调度日趋复杂，运动摄影得到广泛运用，单构图在一部影视中所占比例日趋减少。但导演和摄影（象）人员从内容出发，为表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄动作移动，也会出现动态构图形式。
8.匹配构图
利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。学生在观看影视教材时，总是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴趣点的位置不宜跳动太大。
9.镜头构图
即指影视导演与摄影（象）人员为表现影视教材的主题思想和美感效果，而在镜头画面上安排、处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体。构图要求有全面观念。
十、镜头角度与镜头动作
1.镜头角度
这里所说的“角度”，狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上，影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素：拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面的手段。它不仅要完成造型上的任务，同时也要完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容，恰当地运用镜头角度，会使影视教材的镜头结构精练、新颖，使影视教材的人物活动、事件的发生和发展，具有时间和空间极大的表现领域。不同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。
2.镜头动作
即影视表现手段有别于舞台表现手段的关键之处。也就是指那些用不同方法处理的镜头的连接所产生的表现力量——所谓蒙太奇作用。电影电视正是用它配合角色的形体动作，推动剧情发展的。
十一、前景、后景及背景
1.前景
在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以安置在画面的上下边缘，或画面的左右边缘，甚至可遍布画面。有烘托主体或直接帮助表达主题的作用，并能增强画面的空间深度，均衡和美化画面。在运动摄影（象）中能增强节奏感。运用前景时，应尽可能与内容密切配合。前景要美，富有装饰色彩，但不能破坏画面的统一，不能混淆主次表现对象。因场面调度和机位的方向变化，前景也可能相应转换地位而成为后景。
2.后景
与前景相对应，是靠近主体后面的人物或景物。在有前景的条件下，后景有时可以是主体；也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。它可以丰富画面形象，揭示内容；可使画面产生多层景物的造型效果，增强空间深度感。画面中的后景，以俯角度拍摄的效果最为明显。后景在一定条件下亦称背景，因场面调度和机位的多向变化，后景也可能相应转换地位而成为前景。
3.背景
画面中主体背后的景物。背景中包括后景、远景中的人物、建筑、山峦、大地、天空，也可仅仅是人物、静物的衬底，只是一面墙、一块黑板、一个台面或一块布幔。在生活场面中，背景能表现人物和事件所处的时空环境，造成各种画面气氛、情调，帮助阐释内容。在影视画面中，主体与背景是图与底的关系，以便相互形成对比。背景有动态背景、静态背景；有绘制的、幻灯照明的、搭建的以及由特技合成的各种背景。可归纳为有象背景和无象背景两种。有象背景应注意选择典型环境，确定恰当的景物范围以及影调、色调的处理；无象背景可有影调明暗部位、面积大小以及光影的变化，以烘托气氛，也可作装饰性处理，背景应力求简洁。
十二、起幅与落幅
1.起幅
运动镜头开始的场面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作，无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。
2.落幅
运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。落幅的画面构图要精确，但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可不停稳，采用动接动的衔接方法。
十三、实拍
摄影（象）人员摆好机位，布好光线（在外景和实景拍摄中还要等到需要的光照位置），导演认为各方面均已达到要求，就下令正式开机拍摄。
1.抢拍
采访摄影（象）的方法之一；
故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间，以免季节、气候发生变化，或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演，或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影（象）人员熟练运用摄影（象）机和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。
2.偷拍
利用事先设置好的掩体或隐蔽场所进行不为被摄对象发觉的拍摄。新闻记录片摄影人员常利用隐蔽场所拍摄街道上的行人以及社会生活各种场面。拍摄飞禽走兽的生活情况也常用偷拍方法。偷拍方法，是为了达到被摄对象表情自然、动作自如、场面真实的效果。
影视教材拍摄完毕，导演在剪接（辑）时发现有的画面不够理想或缺少必要的镜头，而重新组织到规定的场地中拍摄，这些工作习惯上称为补拍。补拍的现象是时有发生的，因此对于搭制的某些重要布景不宜马上拆毁。对于新闻纪录片，为保证影片的真实效果，导演事先应做好充分准备，尽量减少补拍。
十四、拍摄角度
1.平摄
摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。
侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。
斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。
按拍摄的方便性，而不是按最后放映的次序来安排镜头的稿本。场景拍摄顺序，外景往往由季节决定。有时因演员同时接受两部以上影视教材任务而调整拍摄次序。在同一场景中，镜头的拍摄顺序主要考虑以相同拍摄方向的镜头为一单元，而且要先拍全景，后拍中、近景。合理安排拍摄顺序可以节约布光、搭景和布置道具陈设的时间，从而提高工作效率。
2.拍摄对象
即指镜头画面中所表现的景物。一般情况下，这些景物都应在镜头焦点范围之内，出焦点的景物不应属于拍摄对象（即使它也在画面之中）。但有时为了获得某种特殊效果，摄影（象）师有意将拍摄对象弄成虚焦点。在国外将拍摄对象译成“客体”。
九、构图
原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作者使用。这里多是指影视教材画面的摄影（象）构图。摄影（象）构图贯穿着影视教材创作的整个构思和再现过程。影视教材导演、摄影（象）师为表现作品的主要思想和美感，在一定的空间安排与处理人物的关系和位置，把个别的或局部的形象组成艺术的整体。构图要求有全局观念，突出主体、画面简洁、形象生动、影调与主题结合。
1.摄影构图
从广义上说，摄影（象）构图贯穿着摄影（象）创作的整个构思和再现过程。从狭义上来说，是指摄影（象）画面的布局、结构而言。以现实生活为基础，又以比现实生活更富有表现力和艺术感染力的表现手段，把客观对象有机地组织安排在画面里，使思想得到充分的表达。
2.运动构图
影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，摄影（象）人员要根据变化的特点组织画面。在有人物和没有人物的画面里，摄影（象）机运动构图的原则是明显不同的。对于没有人物的画面，在作环境介绍时，根据所要表现的对象，不论起幅或落幅都要找出主要对象（或能表现环境特色的对象）作为构图的依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。
3.静态构图
即固定机位拍摄静态对象，构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式，但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时，也可形成多构图画面。在卫星电视教材中，教师讲课的画面多为静态构图。
4.动态构图
即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式，有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时，就是单构图形式。
在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中动态造型因素的衔接。
动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。
5. 风景构图
影视教材中无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以创造影视教材内容所需画面的效果。常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。
6.多构图
画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。
7.单构图
一个镜头内只表现一种构图组合形式。单构图在无声电影时期运用较多。随着电影特别是电视艺术的发展，影视场面调度日趋复杂，运动摄影得到广泛运用，单构图在一部影视中所占比例日趋减少。但导演和摄影（象）人员从内容出发，为表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄动作移动，也会出现动态构图形式。
8.匹配构图
利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。学生在观看影视教材时，总是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴趣点的位置不宜跳动太大。
9.镜头构图
即指影视导演与摄影（象）人员为表现影视教材的主题思想和美感效果，而在镜头画面上安排、处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体。构图要求有全面观念。
十、镜头角度与镜头动作
1.镜头角度
这里所说的“角度”，狭义地理解就是指摄影（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上，影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素：拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面的手段。它不仅要完成造型上的任务，同时也要完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容，恰当地运用镜头角度，会使影视教材的镜头结构精练、新颖，使影视教材的人物活动、事件的发生和发展，具有时间和空间极大的表现领域。不同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。
2.镜头动作
即影视表现手段有别于舞台表现手段的关键之处。也就是指那些用不同方法处理的镜头的连接所产生的表现力量——所谓蒙太奇作用。电影电视正是用它配合角色的形体动作，推动剧情发展的。
十一、前景、后景及背景
1.前景
在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以安置在画面的上下边缘，或画面的左右边缘，甚至可遍布画面。有烘托主体或直接帮助表达主题的作用，并能增强画面的空间深度，均衡和美化画面。在运动摄影（象）中能增强节奏感。运用前景时，应尽可能与内容密切配合。前景要美，富有装饰色彩，但不能破坏画面的统一，不能混淆主次表现对象。因场面调度和机位的方向变化，前景也可能相应转换地位而成为后景。
2.后景
与前景相对应，是靠近主体后面的人物或景物。在有前景的条件下，后景有时可以是主体；也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。它可以丰富画面形象，揭示内容；可使画面产生多层景物的造型效果，增强空间深度感。画面中的后景，以俯角度拍摄的效果最为明显。后景在一定条件下亦称背景，因场面调度和机位的多向变化，后景也可能相应转换地位而成为前景。
3.背景
画面中主体背后的景物。背景中包括后景、远景中的人物、建筑、山峦、大地、天空，也可仅仅是人物、静物的衬底，只是一面墙、一块黑板、一个台面或一块布幔。在生活场面中，背景能表现人物和事件所处的时空环境，造成各种画面气氛、情调，帮助阐释内容。在影视画面中，主体与背景是图与底的关系，以便相互形成对比。背景有动态背景、静态背景；有绘制的、幻灯照明的、搭建的以及由特技合成的各种背景。可归纳为有象背景和无象背景两种。有象背景应注意选择典型环境，确定恰当的景物范围以及影调、色调的处理；无象背景可有影调明暗部位、面积大小以及光影的变化，以烘托气氛，也可作装饰性处理，背景应力求简洁。
十二、起幅与落幅
1.起幅
运动镜头开始的场面。要求构图讲究，有适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清人物动作，无表演的场面应使观众能看清景色。具体长度可根据情节内容或创作意图而定。由固定画面转为移动画面时要自然流畅。
2.落幅
运动镜头终结的画面。要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按罪人物动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落。落幅的画面构图要精确，但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可不停稳，采用动接动的衔接方法。
十三、实拍
摄影（象）人员摆好机位，布好光线（在外景和实景拍摄中还要等到需要的光照位置），导演认为各方面均已达到要求，就下令正式开机拍摄。
1.抢拍
采访摄影（象）的方法之一；
故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间，以免季节、气候发生变化，或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演，或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影（象）人员熟练运用摄影（象）机和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。
2.偷拍
利用事先设置好的掩体或隐蔽场所进行不为被摄对象发觉的拍摄。新闻记录片摄影人员常利用隐蔽场所拍摄街道上的行人以及社会生活各种场面。拍摄飞禽走兽的生活情况也常用偷拍方法。偷拍方法，是为了达到被摄对象表情自然、动作自如、场面真实的效果。
影视教材拍摄完毕，导演在剪接（辑）时发现有的画面不够理想或缺少必要的镜头，而重新组织到规定的场地中拍摄，这些工作习惯上称为补拍。补拍的现象是时有发生的，因此对于搭制的某些重要布景不宜马上拆毁。对于新闻纪录片，为保证影片的真实效果，导演事先应做好充分准备，尽量减少补拍。
十四、拍摄角度
1.平摄
摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。
侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。
斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。
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